Hiroshi va alors revoir ses parents et ses amis d'école. Et bien qu'il craigne de bousculer sa propre histoire d'homme adulte et de "fausser l'avenir", il décide de comprendre enfin pourquoi son père est parti un jour loin de chez lui, abandonnant sa femme et ses deux enfants. En revivant ses quatorze ans, il ne va pas seulement épater ses copains en leur prédisant les événements à venir. Plus fondamentalement, il va tenter d'infléchir le cours de son histoire familiale et découvrir que "l'enfant que nous avons été est toujours là, bien vivant tout au fond de nous. ". Coûte que coûte, il décide d'empêcher son père de disparaître de la vie familiale. Jirô Taniguchi confirme tout le talent et toute la sensibilité déjà manifestés dans L'Homme qui marcheet Le Journal de mon père. Auteur au graphisme fluide et élégant, très influencé par la bande dessinée européenne, les thèmes qu'il développe et sa manière d'appréhender la vie le rendent accessible aux lecteurs a priori rebutés par les mangas japonais. Taniguchi évoque comme personne les interrogations existentielles qui taraudent l'âme humaine, le temps qui passe et les liens familiaux qui se délitent à cause des années et des trajectoires de chacun. Comme dans Le Journal de mon père, le narrateur accomplit un voyage à l'envers et retourne sur ses pas avant qu'il soit trop tard. Ici, le récit se teinte d'une dimension fantastique qui fait flotter l'histoire entre le rêve et la réalité. Mais au-delà de cette astuce de narration, l'essentiel reste la capacité de Taniguchi à nous faire éprouver les doutes et les joies de ses personnages, malgré les différences entre les cultures japonaise et européenne. Une confirmation éclatante de la capacité de la bande dessinée à parler au plus grand nombre et à se faire le reflet, au même titre que le roman, des questions universelles sur le sens de l'existence. -Gilbert Jacques.

Voici tout ce petit monde embarqué dans un drôle de voyage, mi-onirique, mi-fantasmatique, à travers les rues étrangement désertes de la ville. Comme si le scénariste (ici, il est aussi dessinateur) avait congédié tout esprit rationnel, ouvrant tout grand les portes du rêve et du surnaturel. Le long des trottoirs de Paris privés de lumière (l'ambiance nocturne de ces pages est proprement captivante) et d'où les piétons comme les automobiles sont curieusement absents, les deux jeunes femmes déambulent. En chemin, elles font de drôles de rencontres : le papa de Lola (bizarrement, elle ne le reconnaît jamais tout de suite), Omar Sharif et ses souvenirs érotiques inattendus (ah, les joies insoupçonnées du métro…), une araignée… Avant de terminer la nuit dans une fête hautement improbable, perdue dans un décor situé au beau milieu de nulle part… Avec Vitesse moderne, Blutch signe l'un des albums les plus déroutants, mais aussi les plus envoûtants, publiés depuis longtemps. Il démontre ainsi toute la variété de son talent, également à l'aise dans l'absurde, la dérision, la parodie ou la nostalgie. Son coup de crayon suit allègrement les méandres de son inspiration, révélant à coup sûr l'un des dessinateurs – et des auteurs, tout simplement – les plus doués de sa génération. Une génération pourtant déjà bien fournie : Blutch, né en 1967, s'est affirmé au même moment que les Sfar, Trondheim et David B. Ami lecteur, n'hésitez pas à cheminer en compagnie de Lola et Renée. La balade tout au long de cet album rend à coup sûr perplexe. Elle recèle quelques surprises et donne à voir un Paris pour le moins incongru. Mais franchement fascinant… -Philippe Actère.

Malheureusement, le pauvre est réduit à végéter dans un hôpital, atteint du syndrome de la méduse doublé du syndrome du poulet. Pour parler clairement, le malheureux n'a plus toute sa tête et passe son temps à regarder des programmes ineptes à la télé. Une affaire facile ? En apparence. Et ça tombe bien : Canardo est plutôt du genre à chercher la vérité derrière les apparences. À chambouler le cours tranquille d'un procès pour faire éclore la justice. Et là, Canardo n'a rien à envier à Columbo… Douzième enquête du détective à bec de canard, aussi malin que désabusé, toujours prêt à agrémenter ses déductions de considérations sans illusion sur l'amour et la nature humaine… Et le bougre sait ne pas se montrer commode quand les besoins de son enquête l'exigent : à un témoin vaguement réticent à rassembler ses souvenirs, Canardo se promet de faire découvrir "la France policière profonde, son savoir-faire et ses traditions" tout en l'empoignant par la cravate… Allez, encore une petite rasade de Canardo ! -Philippe Actère Mégot vissé au bec, bouteille à portée de main, regard fatigué d'en avoir trop vu, imper couleur muraille : voici l'inspecteur Canardo, détective privé laconique et volontiers cynique. Apparu dans le magazine (A suivre) dès le numéro deux, en 1 978, le canard peu bavard a tranquillement imposé sa patte dans le paysage de la bande dessinée. Après une pause de quelques années, il reprend du service avec ce nouvel épisode où il retrouve son vieil ennemi, le terrible chat Raspoutine. Gare : ce canard est un fin renard. Désabusé, un tantinet misogyne, mais observateur averti de la vie comme elle va. Une série originale. -Gilbert Jacques.

Il aborde des thèmes comme la violence à l'école, les relations avec son père ou la maladie : celle de Pauline, la copine de Titeuf, victime d'une leucémie. Même si ce dernier a tendance à s'emmêler les pinceaux et à se perdre dans les explications médicales, il fait preuve d'une belle générosité et n'accepte pas que ses copains balourds se moquent d'elle… Avec Titeuf, Zep propose une représentation de l'enfance dénuée de clichés et en prise avec la réalité d'aujourd'hui. Ce qui l'intéresse, ce n'est pas de donner une image aseptisée et frelatée de la vie, mais de montrer le monde tel qu'il est vraiment et tel que les enfants se le représentent. Un monde pas toujours rose et souvent compliqué : "c'est pô juste !", comme le résume Titeuf à sa manière. C'est pas juste, d'accord, mais qu'est-ce que c'est drôle… -Philippe Actère.

Cette fois, Max Fridman est à la recherche d'un ami à lui, un certain Guido Treves, disparu depuis deux mois. Mais dans ce désordre généralisé provoqué par la guerre, il n'est pas facile de retrouver un disparu. Tout en se faisant passer pour un photographe, engagé du côté des Républicains, Fridman va se trouver au cœur du conflit. Depuis Rhapsodie hongroise, Giardino trimballe la silhouette bonhomme et familière de son héros à travers les soubresauts de l'Europe des années 30. Une Europe en proie à la montée des périls, puis déchirée par le second conflit mondial. Son trait élégant et son rythme de narration cadrent parfaitement avec la singulière personnalité de Max Fridman, agent secret à l'ancienne, plus proche d'un héros en proie au doute que d'un super-espion couvert de cicatrices et de jolies femmes. Les couleurs discrètes et nuancées viennent renforcer l'impression de tranquillité qui émane de cette série. Une tranquillité malgré tout fort relative : derrière les propos feutrés et les scènes d'introspection, les événements incitent le lecteur à ne pas se laisser abuser par les apparences. Une série au charme indéniable, peuplée de personnages de chair qui s'efforcent de préserver leurs conceptions de l'existence malgré le tumulte de l'époque. -Jean Le Square.

La dimension titanesque de l'entreprise ne laisse pas d'étonner : Chris Ware s'occupe de tout, tout seul. Rédaction de textes marqués par un humour distancié, élaboration de figures à découper, fausses réclames "rétro", jeux sur la typographie… Ses pages sont souvent composées de multiples petites cases, rehaussées de superbes couleurs en aplat soigneusement délimitées par le trait précis de Chris Ware. Et il ne s'agit pas d'une simple performance graphique : derrière ce travail, le propos de l'auteur reste passionnant, et le destin du pauvre Jimmy lancé à travers l'Amérique d'aujourd'hui captive de bout en bout. À n'en pas douter, la bande dessinée la plus originale parue depuis bien longtemps. -Philippe Actère Chris Ware's graphic novel Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth should be required reading for all those who persist in thinking that all comics are little more than picture books for kids. Jimmy Corrigan is a lonely man in his mid-30s with an inferiority complex, a debilitating lack of self-confidence and an overbearing mother. The plot-dealing with Jimmy's reunion with his father, who abandoned him as a child-is almost secondary, as Ware tells the tale of previous generations of Corrigan males via flashbacks, demonstrating how their own lives and circumstances culminated in Jimmy's feeling of alienation, abandonment and social awkwardness. However, rather than flinching from the subject matter, or allowing the tale to descend into syrupy sentimentality, Chris Ware isn't afraid to make Jimmy wholly pathetic, at times frustratingly so. The reader is given all the reasons why Jimmy is the way he is, but at no point does Ware attempt to make him likeable (when, for example, he meets his half-sister for the first time). He offers explanations, not excuses. Jimmy Corrigan is further set apart by Ware's visually stunning, two-dimensional artwork, where simple characters are drawn against painstakingly detailed backdrops, and an overall creative layout that utilises more traditional uniform panels, full-page vistas, draughtsman diagrams and cut-outs, among other things. With the flashbacks and disjointed narrative, Chris Ware shows a remarkable command of the comics medium, elevating Jimmy Corrigan far above its peers. More than just a great graphic novel, this is a classic in any medium and won the Guardian First Book Award 2001. -Robert Burrow.

Elles donnent à voir son basculement irrémédiable de l'autre côté de la raison. Réflexion sur la frontière ténue qui sépare le bien du mal, l'histoire du Docteur Jekyll et de son double maléfique trouve ici une interprétation à la hauteur de la force du texte de Stevenson. Les petites dents menaçantes et l'œil torve de Mister Hyde semblent inviter le lecteur à le suivre sur ces chemins obscurs qui mènent du côté du mal. Un périlleux voyage dont il risque de ne pas revenir indemne… -Gilbert Jacques.